如何假装懂音乐

今天为您解读的书是《如何假装懂音乐》。

海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”

音乐自人类诞生之日起，便时刻伴随着人们的生活。它能够抚慰人们内心深处最柔软的地方，它能够抹平人与人之间的壁垒。

据考古发现，音乐在人类历史上一直肩负着传教、祭祀、庆典以及区分敌友等功能。它可以用最简单的音符，形成各种各样的音乐风格。

随着社会的不断进步发展，音乐不管是在形式上还是风格，都在不断地演变。那很多歌曲随着时光的流逝，大多沉寂在历史的长河之中，很多老歌也被各种新的音乐形式所取代。

时至今日，我们生活中的音乐层出不穷，形式多样，传播迅速。网络音乐借着时代的春风扑面而来，就好像一夜之间，一首歌或是一名歌手就会红遍大江南北，人人传唱。

当我们见证了一个个音乐传奇的诞生后，不禁惊叹音乐的魅力，并萌发了对音乐的好奇之心，甚至开始疯狂地追求某种音乐形式。可是非专业的我们，好像对音乐的了解只是一星半点，能够熟知的还是那些常见的音乐形式。那若要我们说出某种音乐形式的演变过程，更是支支吾吾、不知所言。

或许《如何假装懂音乐》可以填补你对音乐知识的匮乏。这是一本讲述音乐发展史的教科书，作者通过简单诙谐的方式，带领读者回顾20世纪20年代以来，有趣又有料的音乐知识。

这本书是中国最早、最具影响力的音乐播客“坏蛋调频”主理人王硕和创始人储智勇对于音乐的集大成之作，是他们二人经过20多年乐评生涯的总结。他们向读者讲述了爵士、蓝调、摇滚、朋克等30多种流行乐风格，以及它们背后不为人知的趣事。同时呢，也介绍了猫王、碧昂斯、鲍勃·迪伦等许多流行乐坛的先驱人物，可谓是不可多得的音乐百科经典。

接下来呢，我将从三部分为你解答这本书，让我们一起来感受音乐的魅力所在。

第一部分，让我们从音乐的起源讲起，了解一下今天这些音乐从哪里来的。

如果要对音乐追根溯源的话，那么可能接近百分之百的音乐风格，都是源于基督教音乐。这里所说的基督教音乐，就是为了宣传基督教教义，而产生并使用的音乐。这些音乐的歌词呢，几乎都是来自于《圣经》，通过摘抄改编《圣经》原文，在此基础之上进行音乐创作。反之，主题创作只要不是取材于《圣经》，那就不能称之为基督教音乐。

音乐之所以能够源远流长，就是因为它开始是被基督教用来传教的，口口相传。更令人惊讶的是，作为音乐的始祖，基督教音乐已经做到了与现代音乐无缝衔接，例如基督教朋克摇滚、基督嘻哈等。他们用朋克、摇滚等形式去演唱《圣经》里的故事，就会被归类为基督主题流行音乐。这类音乐因为没有音乐风格的限制，被很多人所喜爱，也因此产生了一大批像林肯公园这样喜欢创作基督音乐的乐队。

林肯公园被认为是最成功的基督新金属乐队，他们的第一张专辑《混合理论》，在当时全世界流行的基督新金属的音乐潮流中大获全胜，销量超过2400万张，获奖无数。时至今日，林肯公园乐队已经成为经典。

或许很多人会感觉这一类型的音乐很奇怪，并且认为这与教堂的气氛完全不符。其实啊，这就是为了让年轻人更好地传播基督教文化，而换了一种形式罢了。毕竟教堂里的传统音乐形式，很难满足年轻人对音乐的追求。就好比央视的《经典咏流传》节目，为了更好地传播传统文化，他们采取邀请著名歌星王力宏用流行音乐的方式来唱诵《三字经》，通过这种方式更有利于《三字经》的传播与记忆，比死记硬背的方式效率要高得多。

又比如从黑人嘴里传唱出来的基督教音乐福音。音乐福音是由比较专业的基督教词汇，用中文翻译得来的，用通俗的话说就是“好消息”的意思。当时黑人奴隶为了方便与主人交流，便通过简单的基督教音乐来学习语言。后来他们便习惯了自己带点口音的演唱方式，因为他们没有钱买乐器，便自己边跺脚打拍边清唱，所以福音音乐是没有乐器演奏的。

被黑人广为传唱的福音歌曲，是由贩卖黑奴的白人约翰·牛顿写的《amazing grace 》，中文翻译为《奇异恩典》。由福音女皇玛哈利亚·杰克逊演唱的版本，是全世界公认的最知名的版本。她除了唱歌唱得好以外，她还是黑人民权运动先驱马丁·路德·金的支持者。她非常崇拜金先生，并经常作为金先生演唱的暖场嘉宾。

1963年8月28日，在马丁·路德·金的演讲接近尾声的时候，担任暖场嘉宾的玛哈利亚·杰克逊在台下突然向金先生喊道：“跟他们说说咱的梦想！”有了好友的鼎力支持，金先生放下手中的演讲稿，他以“我有一个梦想”为开头，对梦想这一话题展开了即兴演讲。这便是20世纪被人们广为流传的即兴演讲。

金先生的此次即兴演讲，从嘻哈音乐的角度出发，可以算是一段很成功的 freestyle 。而此时的嘻哈音乐才刚刚诞生，因此在嘻哈文化中有这么一个说法，嘻哈起源于马丁·路德·金，“我有一个梦想”是世界上第一段 freestyle 。

了解了音乐的起源，接下来呢，不得不聊聊流行音乐。但是它也已经诞生了超过百年，流行音乐的风格种类繁多，蓝调音乐、乡村音乐、爵士乐、摇滚，都算在流行音乐的范畴中。那么你知道这些风格迥异的音乐背后有哪些有趣的故事吗？

我们先从蓝调音乐讲起。蓝调音乐最开始是专属于黑人的音乐。当时呢，美国人对音乐只有两种分类，一种是有蓝调音乐之称的黑人音乐，另一种则是称为乡村音乐的白人音乐。在白种人看来，蓝调音乐是不适宜他们的，那种感觉像极了少儿不宜。但是越是不宜越是好奇，于是他们便开始了偷偷地接触蓝调音乐。但是在那个年代，白人想要唱黑人音乐是要受到谴责的，并且呢，在二战之前，黑人音乐被人们称为种族音乐，受到了人们的歧视。

二战后，黑人凭借战场上英勇无畏的表现，在社会上的话语权有了明显提高，同时黑人音乐在市场上也在不断地扩大。对于黑人来说，印着种族音乐的唱片就是在侮辱他们，他们不愿意购买。因此呢，狡猾的商人为了利益，便把种族音乐换了一种说法，叫节奏与蓝调，称为 r and b 。但是现在的节奏与蓝调与当初的相差甚远，特别是描述的内容已经完全不同了。当初人们是用来描述艰苦的生活，今天则是用来描述金钱和性的成功与失败。像是玛利亚·凯莉、碧昂丝、陶喆、王力宏等明星，都是我们比较所熟知的 r and b 歌手。

了解了黑人的蓝调音乐后呢，我们再来看一下白人的乡村音乐。不可否认啊，乡村音乐的出现，就是为了区分黑人的蓝调音乐。起初是在美国南方兴起的，但是那个时候呢，城市最流行的音乐是爵士乐，所以那个时候的乡村音乐并不受人待见，并被人们戏称为乡巴佬音乐。

其实乡村音乐是有等级划分的。第一代是由卡特家族兴起的，他们一家人是乡村乐坛的第一个流行组合，他们用音乐来记录生活，分享生活的美好。他们采用巡演的方式，让人们来了解乡村音乐，感受生活中的美好。第二代是伴随着收音机普及出现的，这使呢许多音乐都可以通过电台传播。这一时期的著名歌手鲍勃·威尔斯，是第一位将乡村音乐和爵士乐相结合的人，也是第一位用吉他表演乡村音乐的人，受到了人们的追捧和喜爱。第三代乡村音乐已经出现了变种，摇滚就是当时乡村音乐的一个重要分支，甚至到了后期呢，两者还进行了结合，称之为乡村摇滚。再往后，乡村音乐已经开始与各种流行音乐风格相结合，例如，乡村说唱、乡村迪斯科，都是两种音乐风格相结合的成果。这一阶段，乡村音乐开始在各大排行榜冠军歌曲里面出现，开始被城里人接受和认可。

在乡村音乐的发展过程中，与爵士乐、摇滚等音乐风格都相互结合过。接下来呢，就让我们分别来了解一下爵士乐和摇滚乐。

每当我们提起爵士乐，或许很多人都会认为这是一种小资并且非常有格调的音乐。然而其实呢，一开始人们对它的印象并没有这么美好，因为它最开始是出自于美国的红灯区文化。在19世纪的美国风月场里，总会有光着身体的黑人，拿着白人的乐器演奏。在大多数人的眼里，黑人的性功能是比较强大的，所以白人老板便想要通过黑人演奏音乐，来为客人助兴。一开始面对客人的好奇询问，风月场老板还会耐心地介绍黑人音乐的行程经过，到后来呢，老板就懒得去详细地介绍，便简单地把这种音乐称之为 JACAS ，就是渔夫、笨蛋、蠢货的意思。随着这种音乐的普及，JAS 这个名字显然是不妥当的，于是就改成了 jazz ，贴在了墙上，供人们了解。但是总有一些无聊的人喜欢把首字母接下来只剩下 S ，S 贴在墙上很难看，所以呢，演变到最后，单词中的 S 被改成了 Z ，今天的 jazz 就是这样形成的。

爵士乐的由来难免让人会觉得有些滑稽，但是呢，好在至少它现在还一直被人传唱着。而摇滚乐却不同，几乎所有爱音乐的年轻人，都会学着唱一些 rock and roll ，但是呢，我们现在所说的摇滚乐早就已经死了，已经是一个不存在的概念了。如果往前追寻的话，很多人对摇滚的第一印象可能是猫王，然而实际上我们都错了，猫王所唱的一种叫 rock billy 的音乐，翻译出来就是年轻小伙子的舞曲，并不是我们所理解的摇滚乐。因为当时猫王的标志性动作在舞台上成了新宠，所以呢，在给众多小伙子做舞曲的音乐风格中，猫王拔得头筹，被大家所喜爱追捧。再到后来，有人开始用摇滚来对这类音乐进行分类，但是摇滚乐这个词，诞生于20世纪50年代，中叶到60年代就开始不再流行，并且慢慢的消失了。所以说我们今天所说的摇滚乐的意思，倒已经不是最初的意思。在猫王出现之前，rock and roll 早就已经出现，并且用来形容人们在船上晕晕乎乎、晃晃悠悠的状态。之后呢，被黑人用来形容精神振奋抖，并广泛使用，并且用 rock and roll 为名来创作歌曲。

当我们感叹流行音乐背后故事诙谐幽默的同时，也不禁对一位音乐人产生敬意，他们凭借着自己的才华和努力，在音乐的世界里不断打拼，不断进步。被称为民歌一代宗师的鲍勃·迪伦，凭借民谣获得诺贝尔文学奖，享誉世界令人惊叹。让我们一起来看一看鲍勃·迪伦为什么能够获得诺奖。

2016年10月13日，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，诺贝尔奖评委给出的颁奖理由是：鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境。这是有史以来第一位获得诺贝尔文学奖的音乐家。鲍勃·迪伦，民谣教父、诗人、歌手、摇滚巨人、民权代言人、一代人的良心和代言，一生称号无数，世人好评连连。

在鲍勃·迪伦创作的音乐作品中，都会通过隐晦、暗示性的表达，时刻关心着人们，他勇于向政治问题、社会问题发问。尽管他获得诺贝尔文学奖让人们惊讶无比，但是在过去的20年中，已经有过无数鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的假消息。早在1966年，多次采访迪伦的英国记者约翰·鲍尔和美国垮掉一代的著名诗人艾伦·金斯伯格，就要求筹建提名迪伦小组。他们的观点，丘吉尔因精神、历史与传统的叙述艺术，同时由于他捍卫崇高之人的价值的光辉演说，而获得诺贝尔文学奖，迪伦为什么不行？

后来，一个名叫 expecting rain 的网站被创立，这是专门用来供人们随时关注鲍勃·迪伦获诺奖的情况的网站，网站名取自于他的歌曲《暴雨将至》。但是网站创建了很多年后，迪伦都没有获得诺奖，加上迪伦音乐家的身份，一切关于迪伦提名诺奖的信息，好像都成了一个个善意的玩笑。然而，梦想成真，迪伦最终获得了跨越文学与音乐的大满贯。

在诺奖之前，迪伦早已获奖无数，像如格莱美终身成就奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、普利策特别荣誉奖等。除了热衷于音乐创作之外，他还写过两本书，一本是《塔兰·图拉》，这是一本超现实主义小说，1971年出版。另一本是记录了迪伦生命中最重要的时刻的一本自传，2004年一经出版，便受到了人们的一致好评。

当迪伦获奖的消息公布后，美国作家 SARA 在网上表示：“当我们回溯5000年前，荷马与萨夫曾经写的那些美妙的诗歌文本，其实最早是为表演而作的，这和鲍勃·迪伦写的歌词其实异曲同工。我们至今仍然读荷马与萨夫，因为我们喜爱。”中国著名诗人于坚感慨：“本次诺奖奖给了灵魂，没有奖给修辞或观念，将对世界产生巨大影响。世界厌倦了它，只是要生活、要爱、要唱歌、要忧伤，于是，鲍勃·迪伦来了。这是向垮掉的一代、向60年代、向浪漫主义、向波西米亚、向嬉皮士、向口语一一致敬。世界醒了。”

鲍勃·迪伦的一生，不仅仅是一位音乐家，他还是一位诗人、社会家，他用他熟知的音乐，来影响着一代又一代的诗人，他赋予了摇滚乐真正的灵魂。

毫无疑问，在每一种音乐风格背后，都会有无数个为之奋斗的音乐人，他们为了梦想，为了音乐事业，克服万难，不懈努力。书中一个个诙谐幽默的音乐故事，让我们了解到许多不知道的故事，让我们又一次感受到了音乐的魅力。

那读完这本书呢，相信每个人对音乐的了解一定又加深了许多。至少让我们这些音乐小白听歌时，不再是仅仅局限在“这首歌不错，这首歌简直是太棒了”等这些浅显且不专业的话语，甚至我们会不自觉地想要炫耀一下自己的所学，听完歌曲，便能说：“这首曲子是典型的即兴说唱，你知道吗，要真正说起 FRIDAY 的老祖宗，那还得是马丁·路德·金呢。”然后再将其中的缘由娓娓道来。

当音乐成为生活中不可或缺的声音，我们要积极了解一些关于音乐的知识，让我们的内心徜徉在音乐的海洋里，走进音乐的世界，用音乐滋润疲惫的身躯，进而收获美好的心情。

那好了，今天的分享就到这里，下期读书会我们会在一起解读精品好书，记得收听哦。

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